Kompleks Candi Muaro Jambi merupakan situs purbakala abad ke-7 hingga ke-12 Masehi yang merekam jejak kejayaan peradaban Suvarnadvipa sebagai pusat spiritual dan pembauran budaya global di masa lalu. Namun, seiring berjalannya waktu, memori kolektif tersebut memudar dan memicu lahirnya sikap etnosentrisme lokal yang menghambat perkembangan seni budaya kontemporer. Penelitian penciptaan seni ini bertujuan untuk mentransformasikan nilai sejarah dan toleransi budaya Candi Muaro Jambi ke dalam sebuah karya tari postmodern berjudul "Post-Suvarnadvipa". Metode penciptaan yang digunakan berbasis pada lima tahapan karya, yaitu persiapan, elaborasi, realisasi, konsultasi, dan penyelesaian. Melalui pendekatan teori posisi teoritis postmodernisme, karya ini mengawinkan elemen konvensional tradisi lokal Jambi dengan elemen teknologi robotik. Hasil penciptaan menunjukkan bahwa rekonstruksi gerak simbolis (tangan mencerminkan budaya Cina, kepala mencerminkan India, dan kaki mencerminkan Barat) serta pemanfaatan situs fisik (Telaga Rajo dan Candi Vando Astano) mampu mengartikulasikan pesan toleransi masa depan. Artikel ini diharapkan dapat menjadi rujukan metodologis penciptaan seni berbasis riset bagi akademisi maupun praktisi seni.

The Muaro Jambi Temple Complex is an archaeological site dating from the 7th to the 12th century CE that bears witness to the past glory of the Suvarnadvipa civilization as a spiritual hub and a center for global cultural exchange. However, over time, this collective memory has faded, giving rise to local ethnocentrism that hinders the development of contemporary arts and culture. This artistic creation research aims to transform the historical values ​​and cultural tolerance associated with the Muaro Jambi Temple into a postmodern dance piece titled "Post-Suvarnadvipa." The creative process follows a five-stage methodology: preparation, elaboration, realization, consultation, and completion. Drawing on postmodern theoretical perspectives, the work fuses conventional elements of local Jambi traditions with robotic technology. The results demonstrate that the reconstruction of symbolic movements—where hand gestures reflect Chinese culture, head movements reflect Indian culture, and footwork reflects Western culture—combined with the use of physical sites (Telaga Rajo and Vando Astano Temple), effectively articulates a message of future tolerance. This article is intended to serve as a methodological reference for research-based artistic creation for both academics and arts practitioners.