This study explores how Korean music, particularly K-pop, influences the lifestyle of students at the University of Lampung. In recent years, the popularity of K-pop has significantly expanded among Indonesian youth and has started to become a part of daily life, including in campus environments. Using a qualitative case study approach, this research involved several students who actively follow K-pop trends. Data were collected through interviews, observations, and documentation of social media activities. The findings reveal that the influence of Korean music is not only evident in students' musical preferences but also reflected in their fashion choices, entertainment preferences, food consumption, and interest in the Korean language and culture. Their involvement in fan communities also fosters a sense of belonging and strengthens social identity. These results indicate that Korean music has become an integral part of student lifestyles and has a significant impact on shaping their preferences and habits.   Penelitian ini membahas bagaimana musik Korea, khususnya K-pop, memengaruhi gaya hidup mahasiswa di Universitas Lampung. Dalam beberapa tahun terakhir, popularitas K-pop semakin meluas di kalangan generasi muda Indonesia dan mulai menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, termasuk di lingkungan kampus. Dengan menggunakan pendekatan kualitatif studi kasus, penelitian ini melibatkan sejumlah mahasiswa yang aktif mengikuti tren K-pop. Data dikumpulkan melalui wawancara, observasi, dan dokumentasi aktivitas media sosial. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pengaruh musik Korea tidak hanya terlihat dari selera musik mahasiswa, tetapi juga tercermin dalam gaya berpakaian, pilihan hiburan, makanan yang dikonsumsi, hingga minat terhadap bahasa dan budaya Korea. Keterlibatan mereka dalam komunitas penggemar juga menciptakan rasa kebersamaan dan memperkuat identitas sosial. Temuan ini menunjukkan bahwa musik Korea telah menjadi bagian dari gaya hidup mahasiswa dan memberikan pengaruh yang cukup besar dalam membentuk preferensi serta kebiasaan mereka.

This study aims to analyze the phenomenon of K-Pop music from a cultural studies perspective, particularly in relation to consumer culture among university students. K-Pop music is not only positioned as entertainment, but also as a form of cultural construction that influences the consumption patterns and lifestyles of fans. Method: This study employs a qualitative approach with data collection techniques including literature review, semi-structured interviews, and the distribution of questionnaires to active students who follow K-Pop developments. Literature data was obtained from academic journals, reference books, and relevant and credible sources to strengthen the analytical framework. Results and Discussion: This study shows that support for K-Pop music is an initial representation of fans' emotional loyalty, which gradually develops into consumption patterns that are ingrained in their self-identity, such as purchasing products released by K-Pop idols and adopting a Korean lifestyle. These findings reveal that the consumerist culture within the K-Pop fanbase is not limited to economic aspects but also reflects social dynamics among teenagers and adults, particularly university students who are K-Pop fans. Implications: This study is expected to contribute to the development of popular music research. The findings open opportunities for further research on the role of music as a cultural medium and its influence on shaping the mindset and lifestyle of the younger generation in the era of globalization.   Penelitian ini ditujukan untuk menganalisis fenomena musik K-Pop dalam prespektif kajian budaya, khususnya yang berkaitan dengan budaya konsumtif di kalangan mahasiswa. Musik K-Pop tidak hanya diposisikan sebagai hiburan semata, tetapi juga sebagai bentuk kontruksi budaya yang memengaruhu pola konsumsi dan gaya hidup penggemar. Metode: Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan teknik pengumpulan data melalui studi literatur, wawancara semi-terstruktur, dan penyebadan kuisioner kepada mahasiswa aktif yang mengikuti perkembangan K-Pop. Data literatur diperoleh dari jurnal akademik, buku referensi, serta sumber yang relevan dan kredibel untuk memperkuat kerangka analisis. Hasil dan Pembahasan: Penelitian ini menunjukan bahwa dukungan terhadap musik K-Pop merupakan repsentasi awal dari loyalitas emosional penggemar yang secara bertahap berkembang menjadi pola konsumsi yang melekat pada indentitas diri, seperti pembelian produk yang dirilis oleh idol K-Pop, hingga mengikuti gaya hidup khas Korea. Temuan ini memperlihatkan budaya konsumtif dalam ranah penggemar K-Pop tidak terbatas pada aspek ekonomi, tetapi juga mencerminkan dinamika sosial dikalangan remaja dan dewasa khususnya mahasiswa penggemar K-Pop. Implikasi: Penelitian ini diharapkan dapat memberikan kontribusi bagi perkembangan kajian musik populer. Hasil penelitian ini membuka peluang untuk kajian lebih lanjut mengenai peran musik sebagai medium budaya serta membentuk pola pikir dan gaya hidup generasi muda di era globalisasi.

This study aims to provide an explanation of the challenges and opportunities of using AI (artificial intelligence) for all music teachers in Indonesia. Method: This study uses a literature study research method by analyzing various written data sources, such as scientific journals, books, articles and research reports. Results and Discussion: The results of this study indicate that AI has the potential to increase the effectiveness of music learning in Indonesia, but requires wise use. Although it offers convenience and creativity, challenges such as infrastructure and ethics must be anticipated with the active role of teachers as learning companions. Conclusion: The results of this study can be concluded that the use of AI in music learning in Indonesia presents a great opportunity to improve the quality and creativity of learning. However, challenges such as technological limitations, ethics, and the potential loss of student creativity still need to be considered. With wise use and proper teacher guidance, AI can be an effective supporting tool in music education.   Penelitian ini bertujuan untuk memberikan pemaparan tentang tantangan dan peluang penggunaan AI (Artificial Intelligent) Bagi semua guru musik yang ada di Indonesia . Metode: Penelitian ini menggunakan metode penelitian studi literatur dengan menganalisis berbagai sumber data tertulis, seperti jurnal ilmiah, buku, artikel dan laporan penelitian. Hasil dan Pembahasan: Dari Hasil penelitian ini menunjukan bahwa AI berpotensi meningkatkan efektivitas pembelajaran musik di Indonesia, tetapi memerlukan pemanfaatan yang bijak. Meski menawarkan kemudahan dan kreativitas, tantangan seperti infrastruktur dan etika harus diantisipasi dengan peran aktif guru sebagai pendamping belajar.. Kesimpulan: Hasil penelitian ini dapat disimpulkan bahwa Penggunaan AI dalam pembelajaran musik di Indonesia menghadirkan peluang besar untuk meningkatkan kualitas dan kreativitas pembelajaran. Namun, tantangan seperti keterbatasan teknologi, etika, dan potensi hilangnya kreativitas siswa tetap perlu diperhatikan. Dengan pemanfaatan yang bijak dan pendampingan guru yang tepat, AI dapat menjadi alat pendukung yang efektif dalam pendidikan musik.

The integration of technology in music education has become a critical issue in the implementation of the Merdeka Curriculum, which emphasizes contextual, flexible, and student-centered learning. Technology has the potential to enrich the music learning process through various software, online applications, and digital media; however, its implementation still faces several challenges. This study aims to explore the use of technology in music education, identify the obstacles encountered, and formulate solutions that have been implemented in schools applying the Merdeka Curriculum. Using a descriptive qualitative approach, data were collected through observations, interviews, and documentation involving music teachers, students, and education experts. The findings show that the main challenges include limited infrastructure, low digital literacy among teachers, and unequal access among students. Nevertheless, teacher training in technology, the use of accessible online platforms, and collaboration between schools and communities have proven to be effective solutions in enhancing technology-based music learning. This study highlights the importance of ongoing institutional and policy support to ensure that technology can be holistically integrated into music education—not only in technical aspects but also in developing students’ musical expression.   Integrasi teknologi dalam pembelajaran musik menjadi isu penting dalam pelaksanaan Kurikulum Merdeka yang menekankan pembelajaran kontekstual, fleksibel, dan berpusat pada peserta didik. Teknologi berpotensi memperkaya proses belajar musik melalui berbagai perangkat lunak, aplikasi daring, dan media digital, namun pelaksanaannya masih menghadapi berbagai tantangan. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi pemanfaatan teknologi dalam pembelajaran musik, mengidentifikasi hambatan yang dihadapi, serta merumuskan solusi yang telah diterapkan di sekolah-sekolah yang mengimplementasikan Kurikulum Merdeka. Dengan menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif, data dikumpulkan melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi dari guru musik, siswa, dan ahli pendidikan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa kendala utama meliputi keterbatasan infrastruktur, rendahnya literasi digital guru, dan kesenjangan akses antar siswa. Namun, pelatihan teknologi bagi guru, pemanfaatan platform daring yang mudah diakses, serta kolaborasi antar sekolah dan komunitas menjadi solusi efektif dalam meningkatkan kualitas pembelajaran musik berbasis teknologi. Studi ini menekankan pentingnya dukungan berkelanjutan dari institusi dan kebijakan pendidikan untuk memastikan teknologi dapat diintegrasikan secara holistik dalam pembelajaran musik—tidak hanya pada aspek teknis, tetapi juga dalam pengembangan ekspresi musikal peserta didik.